November 27, 2003

[影音誘人]不散/Goodbye, Dragon Inn

導演:蔡明亮
2003/台灣/35mm/Colour/80mins
紀錄:2003威尼斯影展費比西國際影評人獎
2003台北金馬影展: 不散
IMDb: Bu san
評分: 5.3/10

片子的開始, 36 年前,戲院擠滿人的龍門客棧;座椅上頂著一窩白髮的李幼新(這仍是每年影展都會看到的畫面)(我猜一旁的光頭就是蔡明亮),同樣的目光從幕簾後頭滿意著看著這一景。這是電影人的眼光、導演的眼光、以及無情的上帝的冷眼旁觀。

蔡明亮說,他要拍的是一些真實的東西,這些東西可能充滿灰暗以及疑問,卻沒甚麼答案;但是妳可別因此以為這部片子就是甚麼紀錄片性質的東西了。恰好相反,這部片子一點也不真實,充滿著沈溺於感慨中的膠著。

先讓我說說我對蔡明亮的印象。其實蔡明亮有名的片子我都沒有看過,我對他的認識極少;我對於蔡明亮的第一個印象是去年金馬影展數位短片 C 裡的「與神對話」;在這部短片裡妳可以看到蔡明亮冷冷地在拍攝地下道、在拍攝死去的魚。請注意,這裡決不是「生命存在於虛空之中」的玩法,他不是在展示,而是在與神對話。這是一種祭祀。

同樣地,在「不散」裡,你可以看到一些充滿祭祀意味的畫面。像是行動不便的女生默默地爬上似無休止的階梯,像是想看電影時總是被干擾、想找同志時總是被拒絕的日本人;甚至妳可以注意到,在某些片段,時間似乎無止盡的延長,彷彿步調的緩慢,也變得更為緩慢,一如凝結在空氣中的香火灰燼,用妳無法理解的語言,聲嘶力竭地呼喊著「寂靜」的真名、企圖照亮「幽暗」的面孔。

蔡明亮不祇是在搬演流逝時光對人事已非的感慨,他企圖讓觀眾凝視著空盪場景的同時,跟他心目中的神(其實也就是他自己)對話。他說了,「希望各位把我的電影當作教堂、當作寺廟來參觀」。

全片僅有的十一句對白(而不是十句)來得突然,去的匆忙;他們不是祝禱詞,而是焚燒的香火,膜拜著妳以為祇是背景的龍門客棧對話。

我猜想,這就是蔡明亮的訴說與聆聽吧。

所發表
[創用 CC 授權條款]
不散/Goodbye, Dragon Inn〉由 Jedi 製作,所有內容如無特別聲明,一律以創用 CC 姓名標示 3.0 台灣版授權條款釋出。
相關文章:
    歷史上的今天:
    迴響
    [ 1 : 靜態鏈結 ]

    你可以看看我寫的東西
    去明日報個人新聞台 作者搜尋 rockmovie
    有篇我的感想

    rockmovie 發表於 February 22, 2004 07:55 PM
    [ 2 : 靜態鏈結 ]

    电影一定要把剧情交待清楚吗?一定要以好莱坞式的手法拍摄才叫做电影吗?电影是启发观众的思想,还是引导观众了解导演的想法?
    电影结束了。导演留给我们一个问号:什么是电影?
    电影结束了。电影留给观众的画面在脑海里一直不散。不散。
    电影结束了。戏中的戏院暂时停止营业,演员们离开了。可是,戏外的我们在结束后,留下来聆听导演分享电影的点滴 -- 《不散》。
    以旧式电影院为主干的《不散》,戏中的演员其实仅充当这趟视觉旅行的导游,负责引领观众逐步揭开旧式电影院的面纱。戏里的旧式电影院的灯光非常暗淡,整套电影都没有清楚刻划演员的五官。除了暗淡,还增添几点阴暗的气氛。这阴暗的电影院甚至惹起鬼魂嫌疑的小风波。阴暗代表的是旧式电影院的落末,仰是鬼魂阴魂不散的说法?
    由开始到结束,电影的声音几乎用《龙门客栈》的对白充渗其中。声音不一定是电影的关键,它可以是因为需要存在而存在的声音。声音存在的原因是空洞的。反而,身为主干的旧式电影院一直沉默无言。无言成为最有感染力的语言。想起那天校园内被砍伐的树木,沉默无助孤独的呐喊,沉默无助孤独的接受人类的主宰。旧式电影院是注定被城市淘汰,还是城市人执意挤它出局?
    对城市人而言,旧式电影院是陌生的不速之客。甚至,旧式电影院纯粹是无中生有的名词。不过,铁证如山的,旧式电影院曾经是城市历史的见证人之一。《不散》提醒我们挽留生命渐渐失去的纯真和简单。现代化诡计地虚掩记忆的精华、历史酝酿的智慧,瞒天过海的掠取我们心目中的旧式电影院。既然拆穿城市设下的圈套,我们是否应该继续,随波逐浪的跟随城市的步伐,还是坚持一丁点的想法?
    对于笔者,这部电影最大的收获是,刷新了粉尘多年在旧式电影院的记忆。记忆是生活的一部分。因为它是抽象的,所以,记忆的重要性很容易被忘记。就像空气,我们理所当然的呼吸空气,可是很多时候我们忘记自己正在呼吸空气。需要不一定是完美无缺的,犹如记忆。记忆是不完整的。记忆的架构也渗透着本身的想象力。真真假假,假假真真。那是人生的一部分。这不只是记忆的写照,其实现实的生活也不是介予真假之间?无论如何,切记,记忆的架构和精华才是我们在乎的。
    戏中最让我留下深印象的是一起看电影的爷爷和孙子 – 老台龙钟的爷爷和稚气未脱的孙子。即使看不明白画面,孙子还是安静的和爷爷一起看完电影。孙子无法明白爷爷为何钟情于复杂的武侠电影,爷爷也不晓得孙子对电影情节的了解有多深。不过,上一代和下一代的代沟,此时在电影的世界暂时被融化。爷爷拖着孙子的小手离开电影院。爷爷牵着的不只是孙子的小手,还牵着一份淡淡但温暖的亲情离开。戏里戏外,我们和戏中的演员没有差别 -- 我们也一起看电影。戏外的我们,却不一定是和一家人一起看这部电影。戏外的我们不一定抓得紧血浓于水的亲情。
    另外,值得一提的是苗天在《不散》的情感表达。看着自己36年前主演的电影在旧式电影院结束,他的眼泪在眼眶不住的打滚。镜头停泊在他的眼睛数十秒。眼泪在镜头离开后,没有流下脸颊。没有嚎啕的大哭,没有激动的痛哭,他只是默然的百感交集,比发出声音哭出来的悲哀更加悲哀。猜想那是36年来累计炖火纯青的演技,还是他本身真情流露,换来的眼泪?其实,世界上最不造作的表情就是演回自己的感受。
    戏里戏外,人生如戏,戏如人生,看完这部电影后,仿佛对这一句话有更深一层的领悟。
    拿奖的电影难懂吗?蔡明亮的电影真的很难懂吗?不。借用中国一句家喻户晓的谚语:天下无难事,只怕有心人。 难懂的是我们自己,难懂的是不愿启动思想引擎的我们。

    由 zwings 發表於 May 4, 2004 01:31 PM
    給我迴響吧!
    個人資訊








    是否記住個人資訊?



    請依上圖輸入檢核碼:
    迴響





    Jedi.org: 部落格 | Weblog | 三太子 | 討論 | 網頁親和力 | 深入親和力 | 簡報原力:AV | 履歷 | @ | Flickr | tumblr | NSFW