本劇 1992~1993 年在電視上播出時,每一集/單元的結構大致是 93 歲老 Indy(有一個單元是 50 歲 Indy)遇到一些事情,然後展開回想,最後成年 Indy 收尾,結構上以兩集為一個單元,後來也補了幾部電視電影。George Lucas 在 1996 年補拍一些畫面,跟一些原本未在電視上播出的集數重新剪輯,在 1999 年推出家用錄影帶 (VHS) 版本,後來也以這個版本為基礎重新混音跟處理影像,在 2002 年推出三輯共 31 張 DVD。
然而在 VHS 及 DVD 版,所有 93 歲老 Indy 的部份通通刪光光,當時的說法是為了讓結構更緊湊,但隨著 2008 年《印第安那瓊斯:水晶骷髏王國》(Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) 上映,我認真懷疑真正原因是變更時間線發展:原本老 Indy 有個女兒(以印第的初戀情人 Sophie 命名),有孫子、曾孫,但是《水晶骷髏王國》變成跟另一個舊情人 Marion Ravenwood 有個兒子 Mutt Williams。另一方面,Harrison Ford 飾演的 50 歲 Indy 只有一集,而且沒有跟《水晶骷髏王國》的設定衝突,所以全部保留下來,那一集也是全劇唯一使用 Indiana Jones 電影配樂的集數。
電視播出的各集順序是在兒童 Indy 跟青少年 Indy 之間交替,後來 DVD 版重新按照編年順序排列,好處是前後劇情比較能夠銜接,但壞處是兒童 Indy 真的是很容易讓人抓狂的小孩,導致 DVD 版前三分之一讓人看得很痛苦,中間三分之一又是很悲慘的第一次世界大戰,一直到最後三分之一才開始漸入佳境……。
《少年印第安納瓊斯》雖然拿過不少獎,收視率卻算不上理想,也有影評提出劇情不順。我認為本劇太過重視人文教育的目的,導致很常硬塞幾個歷史人物進去卻沒有推進劇情,或者劇情線不了了之,而且前後十幾年的時間跨度中沒有很好的人物成長,Indy 一直容易失手出紕漏,一直許下自己無法守住的承諾。本劇很常為了自我參照要帶入的歷史人物的文藝作品,犧牲角色成長的機會,也使得每一集間的劇情風格出現很大的變化。舉例來說,Indy 遇到卡夫卡那一集就會陷於令人絕望的官僚體系、莫名其妙入獄,遇到海明威那一集就會斷腿然後跟護士陷入愛河,遇到蓋希文那一集就會跟三個女孩同時交往……。
Indy 很容易對眼前女性動心,但分別時說會寄信給對方卻總是沒有(Indy 在全劇唯一持續寫信的對象是阿拉伯的勞倫斯),一邊見一個愛一個,妙的是胸前永遠配掛著初戀情人(奧匈帝國霍亨伯格郡主 Sophie Marie Franziska Antonia Ignatia Alberta von Hohenberg)送他的掛墜,卻從來不聯絡 Sophie,後來遇到她叔叔(奧地利皇帝卡爾一世)也沒問候關心一下。
如果可以忍受編劇上的問題,本劇提供很有趣的機會,能夠回顧大約 30 年前、二十世紀最後一個十年期間,從美國史觀看待二十世紀開端前兩到三個十年間的歷史發展。DVD 版如前述把 44 集電視劇剪輯成 22 個長度一個半小時的單元,每個單元在 DVD 上又收錄 3~6 個 30 分鐘長度的專題紀錄片;每輯收錄一個多小時由德州大學奧斯汀分校歷史教授 H.W. Brands 講述的課程,把該輯涵蓋的專題紀錄片串成一個歷史論述脈絡,三輯 DVD 影片總長度超過 82 小時(22 個電視劇單元、94 個專題紀錄片、3 段歷史課程)。以下在盡量不透露劇情的前提下,簡要說明各單元跟專題紀錄片的關係,以及值得注意的劇情銜接:
《少年印第安納瓊斯》各輯 DVD 的最後一張都收錄(內容相同的)互動日誌及年份地圖誌,可以從電腦上操作檢索。
每個單元都有專屬的日誌畫面,通常包含劇照、與劇情相關的手寫日誌記錄內容及插圖,以及與該單元相關的專題紀錄片項目。
點進專題紀錄片項目後,可以看到紀錄片開頭的一小段影片、簡要的文字描述、與該專題相關的其他專題紀錄片、參考書目、參考影片、參考網頁資源,另外也會提供幾張歷史照片,有些內容可能額外提供歷史錄音檔案;照片其實都在專題影片裡出現過,但歷史錄音可能只有節錄片段在專題影片內,這裡可以聽到較完整版本。
另一種檢索方式是依照年份檢視世界地圖,這裡的「年份」指的是 Indy 日誌的年份日期,可以從這裡理解 Indy 的移動軌跡,也可以快速跳到相對應的單元或專題紀錄片條目。
還有一種檢索方式是列出所有的專題紀錄片,然後根據分類、日誌年份等條件篩選。
雖然各輯附的互動日誌及年份地圖誌相同,但是另外附的「益智遊戲」則各輯不同。
第一輯附的遊戲副標是〈革命〉,遊戲劇情取自〈Spring Break Adventure〉單元。
第二輯附的遊戲副標是〈特別遞送〉,遊戲劇情取自〈Demons of Deception〉單元。
第三輯附的遊戲副標是〈尋寶〉,遊戲劇情取自〈Treasure of the Peacock's Eye〉單元。
雖說遊戲不同,核心玩法卻大同小異,都是要讓玩家從「參考指南」閱讀歷史知識,用來回答遊戲中的提問。
這大概沒什麼遊戲性可言,所以我稍微看一下就把遊戲全部跳過了。
]]>在這裡我記下的是一些心得與感想。當然,一定會提到很多劇情,所以還沒看過相關作品、不想要破壞觀影樂趣的人,就請先迴避吧。
]]> 《魔鬼終結者》的構想雛形據說是來自 1963~1965 年間的電視影集《靈異象限》;這個科幻影集藉由各種科幻題材,探討了許多有趣的議題,甚至像是電影《守護者》當中也有帶到這個影集。很可惜地是我身不逢時,無緣觀賞最早的《靈異象限》,不過我倒是跟上了 1995~2002 年間的《新靈異象限》。扯遠了,總之《魔鬼終結者》的原始出發點或許也是要藉由科幻題材來探討一些問題,但是骨子裡卻不折不扣地是 90 年代的 B 級恐怖片公式:「不死的殭屍一直追著主角,失去貞操(或做愛後)的角色多半活不久」。只不過,在這裡不死的殭屍不再來自陰間,而是來自地獄一般的未來;這些機器構成的人形從來沒有「生命」,自然也不會「死亡」,只會被「終結」,因而也取代了不死的殭屍。
接著,像是 Sarah Connor 的室友,或者是遭到 Sarah Connor 推倒的 Kyle Reese,都是在劇中發生性行為後不久被殺。
這種劇情也是相當公式化的;Jamie Lee Curtis 早年演的恐怖片就是最好的例證。不過,在這樣的公式化劇情之上,《魔鬼終結者》做了不少創新,像是先以「電話簿連續殺人事件」作為開頭
以及把戰場帶到了現代的警察局,用槍砲來戰鬥(這一點倒是意外地跟《第一滴血》第一集雷同),這都是以往的恐怖片所未曾嘗試過的。
說到把恐怖片跟科幻片放在一起,《魔鬼終結者》並不是第一個這麼做的知名作品,像是《異形》就比《魔鬼終結者》早了足足五年。不過《魔鬼終結者》所描述的時間悖論,倒是恐怖片當中幾乎不可能看到的:因為天網派終結者到過去要殺害 John Connor,才造就了 John Connor 的出生;也因為天網派終結者到過去,才造就了天網的誕生(雖然這件事我們要到《魔鬼終結者Ⅱ:審判日》才知道)。在這個時間悖論背後,另外還暗示著人類濫用科技的結果,將會帶來末日的警告;當終結者在 TECH-NOIR 字樣的招牌前面持槍掃射,也就是在暗示著科技的黑暗面。
《魔鬼終結者》的另一個值得注意之處,在於真正的主角其實是 Sarah Connor,而不是終結者或 Kyle Reese。這個特色其實也是所有魔鬼終結者系列作品的主軸:堅強的女戰士。當然,再一次地,《異形》當中的 Ellen Ripley 更是這種角色的典範(有趣的是,James Cameron 拍過《魔鬼終結者》也拍過《異形第二集》);不過只有《魔鬼終結者》的 Sarah Connor 才扮演了「生出救世主」的「聖母」,這可就不是 Ellen Ripley 所能及的了。
《魔鬼終結者Ⅱ:審判日》接續著《魔鬼終結者》的故事,但是卻是很不一樣的電影。這一集不再是恐怖片,而是標準的科幻動作片,就跟《異形第二集》一樣;《魔鬼終結者》當中最大的反派角色(終結者)到了這一集倒戈變成主角友方;劇情暗喻的重心從對科技使用的反省,變成對人性本身的反省;對時空完整性的看法從必然論推演成人定勝天論,亦即同意了開創平行世界的能力。
前一集當中令主角嚇到魂飛魄散的終結者到了這一集變成友方,所以必然要有個更恐怖的敵人,才能維繫跟「凡人—終結者」一樣大的對抗張力。於是 T-1000 誕生了。
若說 T-800 是固態的終結者,T-1000 就是液態的終結者了。這樣的對比相當有趣,因為前一集當中你可以把固態的終結者壓垮,這一集當中面對的液態終結者顯然這招就沒用了;再加上兩方出場時都一樣地沉著冷靜,也一樣地殺人不眨眼,觀眾不看到後面,並不知道到底誰才是壞人。當然,如果《魔鬼終結者Ⅱ:審判日》的劇情張力只有如此,就不可能與《魔鬼終結者》並列經典了。
《魔鬼終結者Ⅱ:審判日》真正重要的劇情轉折,恐怕是在終結者開始學習「人性」之後。當他最後決定犧牲自己以挽救未來,當他最後向 John Connor 說著「我現在知道你們(人類)為什麼會哭了,但那是我永遠做不到的事」,當他安詳地沈入熔鐵之中,那真的是讓人感動地要落淚了。
這一集的結尾是黑暗中的公路,帶有保留卻告訴你這條路也可能通往光明之處,而不再是必然的死胡同。整個魔鬼終結者系列若能在此畫上句點,就很圓滿了。
然而,《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》上映了。從這一集開始,不再是 James Cameron 的魔鬼終結者,劇本換人寫、導演也換了人。《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》比較像是墊檔用的鬧劇,除了搞笑以外其實沒多大的意義。終結者甚至好意思說自己的副程式是人類心理學……
劇情上,《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》說審判日一定會來到,只是時間早晚、方式的不同而已;這樣的說法可以說是讓《魔鬼終結者Ⅱ:審判日》那帶有光明的結局又蒙上了一層灰,我們不妨解讀成「為了可以拍續集賺錢,讓人類沒有希望也無所謂」。
同時《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》也是缺乏「堅強的女戰士」主角的一集,我們只有看到頹廢的 John Connor、狀況外的 Kate Brewster,以及身材走樣的終結者。唯一的女戰士是這一集的新敵人 T-X。
T-X 是魔鬼終結者系列當中第一個出現的女體造型終結者(雖然 T-1000 也有化為女體過,不過那不算),構造上則是介於 T-800 跟 T-1000 之間,也就是她同時有固態骨架跟液態部分,看起來是想要解決 T-1000 會化為粉碎的問題,但是真打起來也還是跟金剛狼一樣遇到萬磁王就沒力,祇能靠著 R2-D2 那樣的內建家私脫身。
說真的,她身上有一堆超強武器,還有可以控制各種機械的奈米注射器,會輸真的是太沒天良了。這麼強的敵人,要怎麼打贏呢?於是編劇很愚蠢地發明了新的瑕疵:會跟戰術核彈一樣炸開的燃料電池。
打死我也不會拿這種電池來用,太可怕了嘛。另一方面,如果終結者根本就是帶著兩顆核彈在身上亂晃,天網應該早就打贏了吧,一開始刺殺 Sarah Connor 也應該早就順利完成啦。當然人們總是可以發明更多瑕疵來遮掩這樣的瑕疵,例如「這是新的審判日之後的天網才有的設計,前兩集當中用的是更穩定的能源系統」,真的是隨人亂講啊。就算這是真的好了,誰來告訴我,為什麼兩顆電池都拔掉之後,這終結者還可以動來動去跟耍嘴皮子?
《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》的意思是會有續集,而在續集上映前,電視上出現了新的影集,《魔鬼終結者:莎拉康納戰記》。這影集一開始還不壞,甚至給你一隻蘿莉造型的終結者;可是第一集就來個時空旅行,一行人通通跑到(劇情中的)近未來,時空旅行變得這麼容易,這樣還會有趣嗎?
到了第二季就開始讓人越來越看不下去了,每個角色都很廢,始終缺乏魄力跟溝通,我說 John Connor 啊,你在《魔鬼終結者Ⅱ:審判日》裡面明明就好得多,怎麼越長越回去了?難道是要接上《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》那個頹廢樣?但是其實劇情連跟《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》都接不上,充其量祇能當做某種同人誌或架空歷史來看,無怪乎第三季直接被腰斬了。
《魔鬼終結者:莎拉康納戰記》第二季第一集倒是出現了所有男性上班族最意想不到的惡夢:你剛剛用過的小便斗變成你的女上司,而且她還是液態金屬終結者……
這位 Catherine Weaver 是由 Shirley Manson 飾演,她同時也是 Garbage 的主唱。有趣的地方在於她 1999 年的時候唱了 007 電影《縱橫天下》的主題曲,在那首歌的 MV 當中,Shirley Manson 也飾演了類似女體造型終結者的角色……
到這裡為止,James Cameron 拍的兩集魔鬼終結者都很經典,其他人做的部份則越做越慘,或許是受到這樣的刺激,2009 年的時候又推出了《魔鬼終結者Ⅱ:審判日⸺天網版》。在這一個版本當中,加入了更多的細節,像是 T-1000 在 John Connor 的房間當中,搜到了 Sarah Connor 留給 John Connor 的照片與錄音帶等東西。
不過真正重要的改變則是原本的結局刪除,換上了新的結局。
在這個新的結局當中,年老的 Sarah Connor 明白地說了「審判日沒有到來,麥克‧傑克森也活過了 50 歲」(結果麥克今年過世了,南無)
中年的 John Connor 則轉而從政,既不是軍人領袖,也不是頹廢的青年,用和平的方法擔任屬於這個時代的戰士。這樣的新結局無疑是否定了《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》與《魔鬼終結者:莎拉康納戰記》的故事,甚至連接下來的《魔鬼終結者:未來救贖》故事也否決了。
《魔鬼終結者Ⅱ:審判日⸺天網版》以 DVD 與 Blu-Ray 推出後不久,《魔鬼終結者:未來救贖》也上映了。這個號稱是「前傳」的故事其實考慮到平行世界的並存,恐怕已經不是原始的前傳。整體來說這一集還不壞,有了堅強的女戰士(Blair Williams),男主角 Marcus Wright 也夠出色,只是在台灣上映時,有一場雨中的戲似乎是剪掉了,但是剪得實在完全沒道理呀。
在劇情上,這一集倒是呼應了之前幾集的若干設定與細節。例如《魔鬼終結者》當中 Kyle Reese 用繩子捆住槍再綁在自己身上,這一集就說這是 Marcus Wright 教的。
又例如燃料電池可以當核彈用,這是來自《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》的設定。雖然把那麼危險的東西就擺一堆在桌上,實在是天底下最蠢的事了。愛用這種危險的東西,最後會打輸也是活該吧?
再例如 John Connor 臉上的傷疤,也在這一集交代了緣由。
看一看就忍不住要說,《魔鬼終結者Ⅲ:機器來臨》裡面的 John Connor 實在是廢到掉渣啊!
另外,一些所謂經典台詞也有用上。像是《魔鬼終結者Ⅱ:審判日》說過的「想活命就跟我來」。
當然「I'll be back」也是一定有的,只不過 Christian Bale 在念這句台詞時,怎麼聽都像極了「I'm Batman」。
最後一定要提一下,這一集還出現了一個機器手跟人手握在一起的畫面,這實在是跟星際大戰很像呀!
Spock 的說法非常貼切:這一集太沈迷於特效,導致角色失去了焦點。
從第二集開始,特效是給 ILM 做的;比第一集顯然進步之處在於,這一集開始恢復了角色之間的張力,而不再沈迷於特效。有一個有趣的地方是,當 Kirk 等人搭交通梭要登上 Enterprise 的時候,用了第一集的畫面,你看出來了嗎?這是第一集的畫面:
這是第二集的畫面:
另外還有一個有趣的地方,就是在第二集的特典 "The Visual Effects of Star Trek II - Featurette" 當中,你可以看到 ILM 的工作室中有這艘船:
她沒有出現在這部電影中⸺事實上她根本沒有出現在任何 Star Trek 的電影或影集中。她是 NTE-3120 N.S.E.A. Protector,屬於另一部電影,Galaxy Quest:
第三集跟第四集的導演都是 Spock,雖然這是他首度執導,但是這兩集卻非常好看;事實上我覺得 Star Trek 最好看的大概就是 II、III、IV 這連貫的三集了。在這兩集中出現了 Klingon Bird-of-Prey,但是根據最早的設定,Bird-of-Prey 其實不是 Klingon 的船,而是不知道怎樣從 Romulan 那邊弄來的,證據就是 Bird-of-Prey 翅膀腹側的橘紅色羽毛圖樣:
第五集的導演是 Kirk,不過我覺得他還是不要當導演吧……。我一直覺得很有趣的事情是,在這麼多部 Star Trek 電影中,每次由演員擔任導演的時候,你總是可以看到整部電影就會瀰漫著那個角色的氣息與風格,以及會關切的議題。在這麼多年之後,這些演員都跟他們所扮演的角色無法分割了,不知道該說是好事還是壞事。
第六集的導演就是第二集的導演,但是這一次我們可以想見他顯然遭遇了許多額外的壓力⸺因為這一次,演員中有 Spock 和 Kirk 兩位也導演過 Star Trek 電影的人,而且他們總是會有意見:「這不是這個角色會做的事」「這一幕應該是要強調我這個角色」「這邊你應該要給我特寫」之類的。劇中有一段是 Spock 說「They (Klingon) are dying.」而 Kirk 回說「Let them die.」這一句台詞有相當重的種族歧視,因此其實沒有任何演員願意說;然而導演卻堅持 Kirk 必須講這句台詞,即便在 Kirk 堅持「Kirk 不會說這種話」之後依舊。最後 Kirk 讓步了,但是他向導演表示說「如果你非要我說這句台詞不可,好,我可以說,但是我希望能表現出『這不是 Kirk 真心之言』的樣子」;很不幸地,導演違背了諾言,把這句台詞後的動作給剪掉了:
第七集大概是所有 Star Trek 電影中,最窩囊的一集了。一開場的 NCC-1701-B Enterprise 在沒有醫療人員、沒有拖引光束、沒有 Photon Torpedo 的情況下就出航了,損失了不少,卻救了不想被救的人們⸺這些人不想被救的程度,嚴重到寧可把太陽系毀掉,也要重返那個能量帶,所以這一集的反派就這樣誕生了。說到把兩個恆星炸掉,是因為「無法以船艦靠近能量帶」,實在也是讓人無法理解⸺因為在被刪減的畫面中,我們可以看到 Kirk 一開場在玩一個叫 Space Hop 的新興運動:
這個運動就是以個人裝備,在宇宙中跳躍飄移⸺這樣明明就可以不靠船艦衝向能量帶了吧!
總之,一開場 Kirk 救為了救這些不需要被救的人而喪命(至少觀眾會這麼覺得)。然後最後 Kirk 為了阻止壞人,結果摔落山底而死,有夠窩囊;可是如果你看過原始版本的結局,會發現他本來會是被壞人從背後開了一槍而死(仍然有夠窩囊):
(好吧,至少這也是觀眾們會這麼覺得而已……)
更不要說這一集中,Galactic Class 的 NCC-1701-D Enterprise 被機齡二十年以上的老舊 Klingon Bird-of-Prey 打著玩,最後墜落在行星表面,然後因為恆星被毀滅而跟著全毀。簡而言之,這一集除了交代世代交替外,其實真的沒甚麼內涵。甚至 Kirk 的事也完全被光頭 Picard 隱瞞,其他人都不知情。
另一個你不知道的事情是,如果你相信小說的話,Kirk 其實沒有死……
第八集跟第九集的導演都是 William "Number One" Riker,就故事本身的調性來說這兩集正好是黑暗與光明。另外,第八集也是最後一集由 ILM 負責特效的 Star Trek 電影。
膽小鬼 Data 難得很勇敢地親自走進湖中,但是最後採用的片段仍然是他的替身的背影,白白受苦實在是太可憐了:
B-4 (Before) 本來的名字是 B-9 (Benign)……。第七集撞掉一台 NCC-1701-D,這一集又撞了一台 NCC-1701-E,兩次都是在 Deanna Troi 手上,應該要說 The Next Generation 有嚴重的性別歧視嗎?
記得稍早我提到 Kirk 在 Generations 中沒有死嗎?Kirk 跟另外兩個作者寫了本小說,叫《Captain's Blood》,大致上就是 Kirk 回來跟光頭 Picard 繼續冒險的三部曲中的其中一集,在這一集中你會發現電影中的 Picard 複製人不是真正的 Shinzon⸺真正的 Shinzon 是 Kirk 的兒子……不過你知道,電影演的纔算數,小說寫的都可以被推翻……
這其實不是 Star Trek 的電影,但卻是一部講 Star Trek 的電影;就算不能說「所有的 Trekkie 都應該看這一部電影」,也可以說「所有把十部 Star Trek 電影看完的人,都該看看這部電影」。
這部電影的 DVD 有兩個版本:一個有 DTS、一個沒有;通常收 DVD 的時候都會收有 DTS 的,但是這一部電影也應該考慮收沒有 DTS 的版本。因為沒有 DTS 的版本,額外多收錄了一種語言的音軌⸺Thermian,這是電影中長得像章魚的外星人所用的語言(雖然我很懷疑到底有多少人能夠聽這個音軌把整部電影看完)。如果你想知道這個語言聽起來是甚麼樣子,你可以聽聽看這個 wave 檔:NeverGiveUpNeverSurrender-Thermian.wav,這是主角的著名台詞 "Never give up, never surrender" (永不放棄,絕不投降)。
]]>
《歡迎登錄虛擬天堂》裏的狗狗海報。在最後面的 Class Real 裏,到處都可以看到這張海報。
《攻殼機動隊》裏, バトー發現使用光學迷彩的犯人時,背景是一堆狗狗圖片(其實是狗食廣告,宣傳詞是「味道棒!!」)。
《攻殼機動隊Ⅱ》裏, バトー在雜貨店裡買狗食,就是前一張圖片的廣告裏的那個牌子(巴吉度, BAJIDU ),包裝上還寫著像是「全新口味」、「營養豐富」、「維生素」、「鈣質」甚麼的。
當然「幸福之鐘」作為它自己,並不需要得跟郭利斯馬基很像纔行;他有他自己的風格跟企圖,一開始這部片子就在問,「到底幸福是什麼?」接下來故事開始講許多人的「不幸福」:老闆倒閉的工人、打算捐贈器官卻因腹部刀傷而亡的黑道、老婆外遇的男子、幼子陷身火場的單親嗎媽、中了樂透頭彩結果心臟病暴斃的老太太、失業而自殺身亡的中年男子、沒有失業但卻離換癌症的中年男子。不只是這樣,接下來這部片子又開始質疑起幸福的本質:富有就是幸福嗎?擁有華服、豪宅、香車、佳餚,這些就是幸福了嗎?
當男主角車禍住院期間,曾經看到了老先生的靈魂,他在重病將逝前對他說,「雖然發生了許多事,但是我想我是幸福的,因為我有老婆陪我。」「如果祇有一個人,是不可能幸福的。」導演這纔提出了他對於幸福的定義。於是當男主角掉進海邊的洞裡後,面對著星空,他想通了;翌日,他急忙跑回家,途中再度經過那些對他來說虛無縹緲的「幸福」,但是他知道原來真正屬於他自己的幸福就在眼前,祇是需要他伸手去把握罷了。
當男主角回到家後,纔打破沉默,與老婆的言談間流露著無限的欣喜與愉快,而那就是幸福。
我想有不少人,尤其是處於熱戀中的情侶,往往肉欲過重、或者一直欲求不滿;當然肉欲沒有甚麼不好,但是一旦淪為時時刻刻想做愛而做愛,那麼彼此的尊重與情愛就很容易在不知不覺中消逝。當這種尊重與情愛消逝之後,做愛就不再會是歡愉的享樂了,相反地祇會變成折磨與苦難。難怪乎片中角色會說,「我老婆離開我的時候我也以為她瘋了。多年之後我又見到她纔明白,她是被我逼瘋的,但是她沒有瘋。」
片中真正的復仇或許不在於離去,而是抹除最後一丁點的回憶;不,或許不在於抹除最後一丁點回憶,而在於偏偏就是沒有抹乾淨。我以為記憶是天賦,而遺忘是恩賜;真的留下一點點甚麼,纔叫人沈淪。這纔是最恐怖的地方,遠比把人孤立在黑暗的密室之中、祇留一枚子彈還要殘酷。
我看這片子時並不會膽顫心驚,而是感到難過。前女友離開我(當然原因跟這部片很不同)之後,我曾經也想過保留最後的回憶,後來發現那將會是我生命中過於沈重的負擔,於是我把所有跟她關聯的物件寄去給她,僅在腦海裡留下她的微笑一抹。
愛因斯坦的蘋果/Otsu
導演:盧卡˙瓦樂希 Lucas Vallerie /馬修˙加斯塔迪 Mathieu Gastaldi /西凡˙可洪貝 Sylvain Crombet
2003/法/Colour/5'38
2003台北金馬影展: 愛因斯坦的蘋果
評分: 8.2/10
不存在的世界/Passage, Hell, Heaven
導演:陳柏光 Chen Po-kuang
2003/台灣/Colour/5'21
2003台北金馬影展: 不存在的世界
評分: 6.2/10
橋/Ten Most
導演:許榕容 Hsu Jung-jung
2003/台灣/Colour/19'13
2003台北金馬影展: 橋
評分: 5.0/10
夏日悸動/Summertime
導演:尼可˙克拉克 Nico Clark
2003/英/Colour/5'40
2003台北金馬影展: 夏日悸動
評分: 7.9/10
非舞的旋律/Black Spring
導演:貝諾˙德荷渥 Benoît Dervaux
2003/法/Colour/26mins
2003台北金馬影展: 非舞的旋律
評分: 8.0/10
昭和新山/Showa Shinzan
導演:艾莉森˙瑞可˙洛德 Alison Reijo Loader
2002/加拿大/Colour/12'56
2003台北金馬影展: 昭和新山
評分: 9.2/10
熵迷/Entropy
導演:傑荷默˙托瑪 Jérôme Thomas
2002/法/B/W/10mins
2003台北金馬影展: 熵迷
評分: 8.4/10
小騎兵的靈魂/Having Soul
導演:里何恩特 Riho Unt
2002/愛沙尼亞/35mm/Colour/14mins
紀錄:2003安錫動畫影展
2003台北金馬影展: 小騎兵的靈魂
IMDb: Hing sees
評分: 7.2/10
謀殺 A 計畫/Araki-The Killing of A Japanese Photographer
導演:安德摩根沙勒 Anders Morgenthaler
2002/丹麥/35mm/Colour/7mins
紀錄:2003柏林影展
2003台北金馬影展: 謀殺 A 計畫
IMDb: Araki: The Killing of a Japanese Photographer
評分: 7.0/10
割捨不能/The Separation
導演:羅伯摩根 Rebert Morgan
2003/英/35mm/Colour/8'30
紀錄:2003安錫動畫影展
2003台北金馬影展: 割捨不能
評分: 9.1/10
流心語/Misdemanor
導演:強哈森雷豪 Jonathan LeMond
2002/35mm/Colour/13mins
紀錄:2003柏林影展
2003台北金馬影展: 流心語
IMDb: Misdemeanor
評分: 7.0/10
父之死/Dad's Dead
導演:克里斯薛菲德 Chris Shepherd
2002/英/35mm/Colour/7mins
紀錄:2003安錫動畫影展
2003台北金馬影展: 父之死
IMDb: Dad's Dead
評分: 9.1/10
標本情人/Jean Paille
導演:馬克曼那格 Marc Ménager
2002/法/35mm/Colour/10mins
2003台北金馬影展: 標本情人
IMDb: Jean Paille
評分: 7.2/10
沈默的吶喊/I Sprout
導演:伊瑟洛茲 Esther Rots
2003/荷/35mm/Colour/15mins
2003台北金馬影展: 沈默的吶喊
IMDb: Ik Ontspruit
評分: 6.0/10
咕咕天堂/Pipio/비둘기
導演:강만진 Kang Man-jin
2003/韓/35mm/Colour/16'30
紀錄:2003富川驚奇影展
2003台北金馬影展: 咕咕天堂
評分: 8.7/10
這是一部讓人痛心的動畫,全片沒有一句對白,但對感情描繪之深,足以讓人落淚不已。
這是另一個讓人傷心而又噁心到心痛不已的片子,妳會顫抖於藏在一舉一動之後的壓抑有多麼強烈。
]]>彼得傑克森在這部片子裡混進了大量的類型恐怖片元素,像是荒島與禁忌、咒語與預言(土人的詛咒與奶奶的塔羅牌)、混種怪獸(大老鼠強姦猴子而生出來的鼠猴)、人的變形(被咬了之後也會變成怪物)、怪獸的變形(變成巨型怪獸)、怪獸的分身(內臟、頭、上半身、下半身分離後仍可各自活動)、怪獸的繁衍(生出小怪獸)、勇者與神器(祖傳護身符)、殉難/淪陷/墮落的神職人員(神父)、地下室、埋藏的秘密與前一代的仇恨(父親其實是母親殺的)、滿月的晚上、當然還有男女主角的結合。
當然妳不能忘記彼得傑克森愛搞笑的本質(且看亂世佳人:佛羅多與山姆……),串聯在鮮血淋漓或陰森恐怖之間的,竟是無止盡的笑點與荒唐的肢體動作。於是這部片瞬間變成了讓妳在狂笑與噁心間居然毫不停止地就看完的片子。妳會興致濃濃地想要繼續虐待自己、繼續看下去,捨不得喊停;妳在電影院裡可能一邊咒罵著不該花錢來看這種亂七八糟的東西,可是其實妳又會看得很過癮;妳可能完全不記得這個故事到底是甚麼,但這部片子卻會深深烙在妳腦中;對這個奇爛無比的故事,妳硬是得佩服彼得傑克森的功力所在。
那麼,何不盡情肆虐吧!小心,真的叫小孩子看這部片子,她們可還是會做惡夢的。
遠在人類以火創造文明之前,這個星球是以她自己的樣子存活著的;雲海飄遊、山川壯麗,這個世界以均衡的步態緩慢移動著。然而人類出現後,開始改變自然景物的樣貌、從山岳土地裡取用資源,緊張而危險的樂章響起,帶來了混亂,破壞了自然界的平衡。
正當人類崇拜於他們自己建立出來的人造物時,這個世界正企圖建立起新的平衡;然而人類破壞的速度實在過快,原本祇是改變生活的飛機與汽車,發展而成遂行破壞功能的戰鬥機與坦克車。火箭的升空意味著這些破壞甚至超越了地球的大氣圈,而航空母艦上斗大的 E=MC2 指控著人類如何把物質轉換成破壞的能量。不祇是自然景物,就連人類自己建造建築物也紛紛成為廢墟。
或許地球上的生命不單是這樣。於是外星人來到另外一隅,眼見都市建物森羅交錯,閃爍發光,成為巨大電路板上的元件;人群匯流以及車陣奔疾,一片混亂之間整個都市成為新的機械。前景的人成為背景,背景流動的火車纔是這都市機器的血脈。
月出、日出、都市燈火通明,就連晝夜作息也已混亂,人類的活動漸漸地跟被填充的熱狗不再有差別;車輛成為都市裡移動的生物,而人類退而成為協助車輛誕生及運轉的機械。
不僅物質的人類開始混亂不堪,精神的人類亦如是。電動玩具、電影、百貨公司、超級市場,各種生產與消費越來越像速食,連報紙也成為速食資訊的載體。人類越走越遠,卻發現自己越走不出去;人群越是稠密,個體卻越是孤寂。
或許有朝一日人類能與環境找到新的生命平衡點,但或許人類將毀滅自己,而一切文明的軌跡將徒留殘骸。
菲利普葛拉斯的配樂似無止盡的越攀越高,接連的高潮之中卻又讓妳能夠逕自低語;這音樂不祇是這部片的話語,更是一條通道,讓妳的內心與這段演出緊密相連、細語呢喃。
關於機械生活,戈弗雷里吉歐說人類是靠著感官與環境互動的生物,當環境逐漸摻入機械之後,這些機械也成為環境的一部份,於是機械無可避免地成為人類的一部份,同時人類也成為機械的一部份。這就是 Cyborg (Cybernetic Organism) ,人類的現在與未來。
魚兒夢遊仙境/Fish
導演:強納森˙戴維斯 Jonathan Davies
2002/芬蘭/Colour/11'30
2003台北金馬影展: 魚兒夢遊仙境
IMDb: Kala
評分: 8.4/10
藍雨/Blue Rain
導演:潘心屏 Pan Hsin-ping
2003/美/Colour/9mins
2003台北金馬影展: 藍雨
評分: 6.5/10
狂奔伊甸園/Escape from Paradise
導演:費爾克˙布羅思瑪 Freark Broersma
2003/荷/Colour/10'30
2003台北金馬影展: 狂奔伊甸園
IMDb: Escape from Paradise
評分: 6.0/10
向左聽 向右聽/Carnt Sleep
導演:歐文˙歐朋伊莫 Owen Oppenheimer
2002/英/Colour/7'25
2003台北金馬影展: 向左聽 向右聽
評分: 6.0/10
介/Two Sides I
導演:邱顯源 Chiu Hsien-yuan
2003/台灣/Colour/10mins
2003台北金馬影展: 介
評分: 6.8/10
街頭風雲/His-men street
導演:林育賢 Lin Yu-hsien
2003/台灣/Colour/29mins
2003台北金馬影展: 街頭風雲
評分: 5.2/10
認真工作的木偶最正/Louis
導演:奧利維˙巴赫 Oliver Barre /尼可拉˙布魯雪 Nicolas Bruchet /山繆˙德文克 Samuel Devynck
2003台北金馬影展: 認真工作的木偶最正
評分: 8.3/10
香光/Fragrant Light
導演:塞吉˙克萊蒙 Serge Clement
2002/加拿大/Colour/9'15
2003台北金馬影展: 香光
評分: 6.0/10
燒/BurniNation
導演:梁偉怡/饒欣凌
2002/港/Colour/2mins
2003台北金馬影展: 燒
評分: 8.9/10
這部片裡最了不起的效果恐怕不是沒有頭的人四處走動、跳舞,而是當頭裝上去後,那眼角、眉毛、嘴唇、臉頰的肌肉抽動;欣喜、擔憂、惶恐,如此複雜的情感就這麼畢露無遺。在如此迥異的環境背景中做出如此生動自然的效果,實在太了不起了。
隨著香港併回大陸統治之下,資本主義繼續跟共產世界起更大的衝突。在一次又一次的焚燒中,隨著變調的「義勇軍進行曲」, Hello Kitty 和麥當勞取代了五星旗;市場開放了,然而言論自由卻還未逮。
]]>這部片子的主角是一個地方政府的長官,他想去美國想破了頭,穿著一件「 I Love NY 」的衣服,腳底踩的是球鞋。當朋友問他他父母要怎麼辦時,他也祇是冷冷地回說「他們會照顧他們自己。」而他在路上遇到的少女卻可以說是剛好相反。她甘願放棄大學學業,祇為了回村裡幫父親做事。「照顧年邁的爹娘,不是我們作子女的義務嗎?」她如是說。
想讀書的人沒法子讀書,不想讀書的人被迫讀書;頓時間風起雲湧,人人踏上了尋夢的路,一路尋覓到一層又一層的迷幻之中。諸如此類的對比鮮明與矛盾交雜,充斥在整部片子裡,俯拾即是。
和尚說了個故事,讓他明白欲求的可怕,「當人們有所希冀時,脾氣就會變得暴戾。」然後又讓他明白該掌握當下,他挖苦道「也許妳的夢土沒有想像中來得遠;她就要去你的村子住了,而且她看起來很喜歡妳。」於是趕路的人開始禱告不要有車子經過,一心想要遊遍四海的人想要落腳定居,織布的女人則希望這匹布一輩子也織不完。
如果妳以為於是這位長官就回心轉意,撇下美國的話,恐怕是大錯特錯了。這可不是美式電影啊。這位和尚對他說,「花兒之所以美麗,是因為她的生命短暫。」他提醒他也還要捨得,畢竟這一切也不過是場夢罷了。越是空泛而充滿渴求的夢,醒來之後也會越難過。
就在這麼兩個故事與夢裡,仁波切成功地說了吸引人的好故事,而又在不知不覺中讓妳體驗了好多事,好電影也不過就是這樣吧。
]]>寂靜嗆聲王/DEF
導演:伊恩克拉克 Ian Clark
2003/英/35mm/B/W/13mins
紀錄:2003克萊蒙費鴻短片影展/2003富川驚奇影展最佳短片、最佳觀眾票選獎
2003台北金馬影展: 寂靜嗆聲王
IMDb: DEF
評分: 7.7/10
夏日初戀/Houdini's Hound
導演:莎拉強森 Sara Johnsen
2002/挪威/35mm/Colour/12mins
紀錄:2003柏林影展最佳兒童短片
2003台北金馬影展: 夏日初戀
IMDb: Houdinis hund
評分: 8.9/10
噓噓樂/Lot
導演:塔瑪范登杜 Tamar van den Dop
2003/荷/35mm/Colour/18mins
2003台北金馬影展: 噓噓樂
IMDb: Lot
評分: 7.5/10
當我們同在一起/United We Stand
導演:漢斯派特莫蘭 Hans Petter Moland
2002/挪威/35mm/Colour/9mins
紀錄:2003富川驚奇影展最佳短片評審大獎
2003台北金馬影展: 當我們同在一起
IMDb: Beste går først, De
評分: 9.3/10
天使常在人間/Angel
導演:Aaron Lim
2001/韓/Betacam/Colour/6'17
2003台北金馬影展: 天使常在人間
評分: 6.1/10
希望之水/Water of the Hopes
導演:達米安史當 Damien Stumpf 、麥可羅倫茲 Mickael Lorenzi
2003/法/Betacam/Colour/4'26
2003台北金馬影展: 希望之水
評分: 4.3/10
孤單島嶼/The Island of Mine
導演:王怡樺 Wang I-Hua
2003/台灣/35mm/Colour/25mins
2003台北金馬影展: 孤單島嶼
評分: 2.0/10