Spock 的說法非常貼切：這一集太沈迷於特效，導致角色失去了焦點。

Star Trek II: The Wrath Of Khan

從第二集開始，特效是給 ILM 做的；比第一集顯然進步之處在於，這一集開始恢復了角色之間的張力，而不再沈迷於特效。有一個有趣的地方是，當 Kirk 等人搭交通梭要登上 Enterprise 的時候，用了第一集的畫面，你看出來了嗎？這是第一集的畫面：

這是第二集的畫面：

另外還有一個有趣的地方，就是在第二集的特典 "The Visual Effects of Star Trek II - Featurette" 當中，你可以看到 ILM 的工作室中有這艘船：

她沒有出現在這部電影中──事實上她根本沒有出現在任何 Star Trek 的電影或影集中。她是 NTE-3120 N.S.E.A. Protector，屬於另一部電影，Galaxy Quest：

Star Trek III: The Search For Spock; Star Trek IV: The Voyage Home

第三集跟第四集的導演都是 Spock，雖然這是他首度執導，但是這兩集卻非常好看；事實上我覺得 Star Trek 最好看的大概就是 II、III、IV 這連貫的三集了。在這兩集中出現了 Klingon Bird-of-Prey，但是根據最早的設定，Bird-of-Prey 其實不是 Klingon 的船，而是不知道怎樣從 Romulan 那邊弄來的，證據就是 Bird-of-Prey 翅膀腹側的橘紅色羽毛圖樣：

Star Trek V: The Final Frontier

第五集的導演是 Kirk，不過我覺得他還是不要當導演吧……。我一直覺得很有趣的事情是，在這麼多部 Star Trek 電影中，每次由演員擔任導演的時候，你總是可以看到整部電影就會瀰漫著那個角色的氣息與風格，以及會關切的議題。在這麼多年之後，這些演員都跟他們所扮演的角色無法分割了，不知道該說是好事還是壞事。

Star Trek VI: The Undiscovered Country

第六集的導演就是第二集的導演，但是這一次我們可以想見他顯然遭遇了許多額外的壓力──因為這一次，演員中有 Spock 和 Kirk 兩位也導演過 Star Trek 電影的人，而且他們總是會有意見：「這不是這個角色會做的事」「這一幕應該是要強調我這個角色」「這邊你應該要給我特寫」之類的。劇中有一段是 Spock 說「They (Klingon) are dying.」而 Kirk 回說「Let them die.」這一句台詞有相當重的種族歧視，因此其實沒有任何演員願意說；然而導演卻堅持 Kirk 必須講這句台詞，即便在 Kirk 堅持「Kirk 不會說這種話」之後依舊。最後 Kirk 讓步了，但是他向導演表示說「如果你非要我說這句台詞不可，好，我可以說，但是我希望能表現出『這不是 Kirk 真心之言』的樣子」；很不幸地，導演違背了諾言，把這句台詞後的動作給剪掉了：

Star Trek VII: Generations

第七集大概是所有 Star Trek 電影中，最窩囊的一集了。一開場的 NCC-1701-B Enterprise 在沒有醫療人員、沒有拖引光束、沒有 Photon Torpedo 的情況下就出航了，損失了不少，卻救了不想被救的人們──這些人不想被救的程度，嚴重到寧可把太陽系毀掉，也要重返那個能量帶，所以這一集的反派就這樣誕生了。說到把兩個恆星炸掉，是因為「無法以船艦靠近能量帶」，實在也是讓人無法理解──因為在被刪減的畫面中，我們可以看到 Kirk 一開場在玩一個叫 Space Hop 的新興運動：

這個運動就是以個人裝備，在宇宙中跳躍飄移──這樣明明就可以不靠船艦衝向能量帶了吧！

總之，一開場 Kirk 救為了救這些不需要被救的人而喪命（至少觀眾會這麼覺得）。然後最後 Kirk 為了阻止壞人，結果摔落山底而死，有夠窩囊；可是如果你看過原始版本的結局，會發現他本來會是被壞人從背後開了一槍而死（仍然有夠窩囊）：

（好吧，至少這也是觀眾們會這麼覺得而已……）

更不要說這一集中，Galactic Class 的 NCC-1701-D Enterprise 被機齡二十年以上的老舊 Klingon Bird-of-Prey 打著玩，最後墜落在行星表面，然後因為恆星被毀滅而跟著全毀。簡而言之，這一集除了交代世代交替外，其實真的沒甚麼內涵。甚至 Kirk 的事也完全被光頭 Picard 隱瞞，其他人都不知情。

另一個你不知道的事情是，如果你相信小說的話，Kirk 其實沒有死……

Star Trek VIII: First Contact

第八集跟第九集的導演都是 William "Number One" Riker，就故事本身的調性來說這兩集正好是黑暗與光明。另外，第八集也是最後一集由 ILM 負責特效的 Star Trek 電影。

Star Trek IX: Insurrection

膽小鬼 Data 難得很勇敢地親自走進湖中，但是最後採用的片段仍然是他的替身的背影，白白受苦實在是太可憐了：

Star Trek X: Nemesis

B-4 (Before) 本來的名字是 B-9 (Benign)……。第七集撞掉一台 NCC-1701-D，這一集又撞了一台 NCC-1701-E，兩次都是在 Deanna Troi 手上，應該要說 The Next Generation 有嚴重的性別歧視嗎？

記得稍早我提到 Kirk 在 Generations 中沒有死嗎？Kirk 跟另外兩個作者寫了本小說，叫《Captain's Blood》，大致上就是 Kirk 回來跟光頭 Picard 繼續冒險的三部曲中的其中一集，在這一集中你會發現電影中的 Picard 複製人不是真正的 Shinzon──真正的 Shinzon 是 Kirk 的兒子……不過你知道，電影演的纔算數，小說寫的都可以被推翻……

Galaxy Quest

這其實不是 Star Trek 的電影，但卻是一部講 Star Trek 的電影；就算不能說「所有的 Trekkie 都應該看這一部電影」，也可以說「所有把十部 Star Trek 電影看完的人，都該看看這部電影」。

這部電影的 DVD 有兩個版本：一個有 DTS、一個沒有；通常收 DVD 的時候都會收有 DTS 的，但是這一部電影也應該考慮收沒有 DTS 的版本。因為沒有 DTS 的版本，額外多收錄了一種語言的音軌──Thermian，這是電影中長得像章魚的外星人所用的語言（雖然我很懷疑到底有多少人能夠聽這個音軌把整部電影看完）。如果你想知道這個語言聽起來是甚麼樣子，你可以聽聽看這個 wave 檔：NeverGiveUpNeverSurrender-Thermian.wav，這是主角的著名台詞 "Never give up, never surrender" （永不放棄，絕不投降）。

《歡迎登錄虛擬天堂》裏的狗狗海報。在最後面的 Class Real 裏，到處都可以看到這張海報。

《攻殼機動隊》裏， バトー發現使用光學迷彩的犯人時，背景是一堆狗狗圖片（其實是狗食廣告，宣傳詞是「味道棒！！」）。

《攻殼機動隊Ⅱ》裏， バトー在雜貨店裡買狗食，就是前一張圖片的廣告裏的那個牌子（巴吉度， BAJIDU ），包裝上還寫著像是「全新口味」、「營養豐富」、「維生素」、「鈣質」甚麼的。

當然「幸福之鐘」作為它自己，並不需要得跟郭利斯馬基很像纔行；他有他自己的風格跟企圖，一開始這部片子就在問，「到底幸福是什麼？」接下來故事開始講許多人的「不幸福」：老闆倒閉的工人、打算捐贈器官卻因腹部刀傷而亡的黑道、老婆外遇的男子、幼子陷身火場的單親嗎媽、中了樂透頭彩結果心臟病暴斃的老太太、失業而自殺身亡的中年男子、沒有失業但卻離換癌症的中年男子。不只是這樣，接下來這部片子又開始質疑起幸福的本質：富有就是幸福嗎？擁有華服、豪宅、香車、佳餚，這些就是幸福了嗎？

當男主角車禍住院期間，曾經看到了老先生的靈魂，他在重病將逝前對他說，「雖然發生了許多事，但是我想我是幸福的，因為我有老婆陪我。」「如果祇有一個人，是不可能幸福的。」導演這纔提出了他對於幸福的定義。於是當男主角掉進海邊的洞裡後，面對著星空，他想通了；翌日，他急忙跑回家，途中再度經過那些對他來說虛無縹緲的「幸福」，但是他知道原來真正屬於他自己的幸福就在眼前，祇是需要他伸手去把握罷了。

當男主角回到家後，纔打破沉默，與老婆的言談間流露著無限的欣喜與愉快，而那就是幸福。

我想有不少人，尤其是處於熱戀中的情侶，往往肉欲過重、或者一直欲求不滿；當然肉欲沒有甚麼不好，但是一旦淪為時時刻刻想做愛而做愛，那麼彼此的尊重與情愛就很容易在不知不覺中消逝。當這種尊重與情愛消逝之後，做愛就不再會是歡愉的享樂了，相反地祇會變成折磨與苦難。難怪乎片中角色會說，「我老婆離開我的時候我也以為她瘋了。多年之後我又見到她纔明白，她是被我逼瘋的，但是她沒有瘋。」

片中真正的復仇或許不在於離去，而是抹除最後一丁點的回憶；不，或許不在於抹除最後一丁點回憶，而在於偏偏就是沒有抹乾淨。我以為記憶是天賦，而遺忘是恩賜；真的留下一點點甚麼，纔叫人沈淪。這纔是最恐怖的地方，遠比把人孤立在黑暗的密室之中、祇留一枚子彈還要殘酷。

我看這片子時並不會膽顫心驚，而是感到難過。前女友離開我（當然原因跟這部片很不同）之後，我曾經也想過保留最後的回憶，後來發現那將會是我生命中過於沈重的負擔，於是我把所有跟她關聯的物件寄去給她，僅在腦海裡留下她的微笑一抹。

愛因斯坦的蘋果/Otsu
導演：盧卡˙瓦樂希 Lucas Vallerie /馬修˙加斯塔迪 Mathieu Gastaldi /西凡˙可洪貝 Sylvain Crombet
2003/法/Colour/5'38
2003台北金馬影展: 愛因斯坦的蘋果
評分： 8.2/10

不存在的世界/Passage, Hell, Heaven
導演：陳柏光 Chen Po-kuang
2003/台灣/Colour/5'21
2003台北金馬影展: 不存在的世界
評分： 6.2/10

橋/Ten Most
導演：許榕容 Hsu Jung-jung
2003/台灣/Colour/19'13
2003台北金馬影展: 橋
評分： 5.0/10

夏日悸動/Summertime
導演：尼可˙克拉克 Nico Clark
2003/英/Colour/5'40
2003台北金馬影展: 夏日悸動
評分： 7.9/10

非舞的旋律/Black Spring
導演：貝諾˙德荷渥 Benoît Dervaux
2003/法/Colour/26mins
2003台北金馬影展: 非舞的旋律
評分： 8.0/10

昭和新山/Showa Shinzan
導演：艾莉森˙瑞可˙洛德 Alison Reijo Loader
2002/加拿大/Colour/12'56
2003台北金馬影展: 昭和新山
評分： 9.2/10

熵迷/Entropy
導演：傑荷默˙托瑪 Jérôme Thomas
2002/法/B/W/10mins
2003台北金馬影展: 熵迷
評分： 8.4/10

神彩飛揚

愛因斯坦的蘋果

不存在的世界

橋

夏日悸動

非舞的旋律

昭和新山

熵迷

小騎兵的靈魂/Having Soul
導演：里何恩特 Riho Unt
2002/愛沙尼亞/35mm/Colour/14mins
紀錄：2003安錫動畫影展
2003台北金馬影展: 小騎兵的靈魂
IMDb: Hing sees
評分： 7.2/10

謀殺 A 計畫/Araki-The Killing of A Japanese Photographer
導演：安德摩根沙勒 Anders Morgenthaler
2002/丹麥/35mm/Colour/7mins
紀錄：2003柏林影展
2003台北金馬影展: 謀殺 A 計畫
IMDb: Araki: The Killing of a Japanese Photographer
評分： 7.0/10

割捨不能/The Separation
導演：羅伯摩根 Rebert Morgan
2003/英/35mm/Colour/8'30
紀錄：2003安錫動畫影展
2003台北金馬影展: 割捨不能
評分： 9.1/10

流心語/Misdemanor
導演：強哈森雷豪 Jonathan LeMond
2002/35mm/Colour/13mins
紀錄：2003柏林影展
2003台北金馬影展: 流心語
IMDb: Misdemeanor
評分： 7.0/10

父之死/Dad's Dead
導演：克里斯薛菲德 Chris Shepherd
2002/英/35mm/Colour/7mins
紀錄：2003安錫動畫影展
2003台北金馬影展: 父之死
IMDb: Dad's Dead
評分： 9.1/10

標本情人/Jean Paille
導演：馬克曼那格 Marc Ménager
2002/法/35mm/Colour/10mins
2003台北金馬影展: 標本情人
IMDb: Jean Paille
評分： 7.2/10

沈默的吶喊/I Sprout
導演：伊瑟洛茲 Esther Rots
2003/荷/35mm/Colour/15mins
2003台北金馬影展: 沈默的吶喊
IMDb: Ik Ontspruit
評分： 6.0/10

咕咕天堂/Pipio/비둘기
導演：강만진 Kang Man-jin
2003/韓/35mm/Colour/16'30
紀錄：2003富川驚奇影展
2003台北金馬影展: 咕咕天堂
評分： 8.7/10

馱石精靈

小騎兵的靈魂

謀殺 A 計畫

割捨不能

這是一部讓人痛心的動畫，全片沒有一句對白，但對感情描繪之深，足以讓人落淚不已。

流心語

父之死

標本情人

沈默的吶喊

咕咕天堂

這是另一個讓人傷心而又噁心到心痛不已的片子，妳會顫抖於藏在一舉一動之後的壓抑有多麼強烈。

彼得傑克森在這部片子裡混進了大量的類型恐怖片元素，像是荒島與禁忌、咒語與預言（土人的詛咒與奶奶的塔羅牌）、混種怪獸（大老鼠強姦猴子而生出來的鼠猴）、人的變形（被咬了之後也會變成怪物）、怪獸的變形（變成巨型怪獸）、怪獸的分身（內臟、頭、上半身、下半身分離後仍可各自活動）、怪獸的繁衍（生出小怪獸）、勇者與神器（祖傳護身符）、殉難／淪陷／墮落的神職人員（神父）、地下室、埋藏的秘密與前一代的仇恨（父親其實是母親殺的）、滿月的晚上、當然還有男女主角的結合。

當然妳不能忘記彼得傑克森愛搞笑的本質（且看亂世佳人：佛羅多與山姆……），串聯在鮮血淋漓或陰森恐怖之間的，竟是無止盡的笑點與荒唐的肢體動作。於是這部片瞬間變成了讓妳在狂笑與噁心間居然毫不停止地就看完的片子。妳會興致濃濃地想要繼續虐待自己、繼續看下去，捨不得喊停；妳在電影院裡可能一邊咒罵著不該花錢來看這種亂七八糟的東西，可是其實妳又會看得很過癮；妳可能完全不記得這個故事到底是甚麼，但這部片子卻會深深烙在妳腦中；對這個奇爛無比的故事，妳硬是得佩服彼得傑克森的功力所在。

那麼，何不盡情肆虐吧！小心，真的叫小孩子看這部片子，她們可還是會做惡夢的。

遠在人類以火創造文明之前，這個星球是以她自己的樣子存活著的；雲海飄遊、山川壯麗，這個世界以均衡的步態緩慢移動著。然而人類出現後，開始改變自然景物的樣貌、從山岳土地裡取用資源，緊張而危險的樂章響起，帶來了混亂，破壞了自然界的平衡。

正當人類崇拜於他們自己建立出來的人造物時，這個世界正企圖建立起新的平衡；然而人類破壞的速度實在過快，原本祇是改變生活的飛機與汽車，發展而成遂行破壞功能的戰鬥機與坦克車。火箭的升空意味著這些破壞甚至超越了地球的大氣圈，而航空母艦上斗大的 E=MC² 指控著人類如何把物質轉換成破壞的能量。不祇是自然景物，就連人類自己建造建築物也紛紛成為廢墟。

或許地球上的生命不單是這樣。於是外星人來到另外一隅，眼見都市建物森羅交錯，閃爍發光，成為巨大電路板上的元件；人群匯流以及車陣奔疾，一片混亂之間整個都市成為新的機械。前景的人成為背景，背景流動的火車纔是這都市機器的血脈。

月出、日出、都市燈火通明，就連晝夜作息也已混亂，人類的活動漸漸地跟被填充的熱狗不再有差別；車輛成為都市裡移動的生物，而人類退而成為協助車輛誕生及運轉的機械。

不僅物質的人類開始混亂不堪，精神的人類亦如是。電動玩具、電影、百貨公司、超級市場，各種生產與消費越來越像速食，連報紙也成為速食資訊的載體。人類越走越遠，卻發現自己越走不出去；人群越是稠密，個體卻越是孤寂。

或許有朝一日人類能與環境找到新的生命平衡點，但或許人類將毀滅自己，而一切文明的軌跡將徒留殘骸。

菲利普葛拉斯的配樂似無止盡的越攀越高，接連的高潮之中卻又讓妳能夠逕自低語；這音樂不祇是這部片的話語，更是一條通道，讓妳的內心與這段演出緊密相連、細語呢喃。

關於機械生活，戈弗雷里吉歐說人類是靠著感官與環境互動的生物，當環境逐漸摻入機械之後，這些機械也成為環境的一部份，於是機械無可避免地成為人類的一部份，同時人類也成為機械的一部份。這就是 Cyborg (Cybernetic Organism) ，人類的現在與未來。

魚兒夢遊仙境/Fish
導演：強納森˙戴維斯 Jonathan Davies
2002/芬蘭/Colour/11'30
2003台北金馬影展: 魚兒夢遊仙境
IMDb: Kala
評分： 8.4/10

藍雨/Blue Rain
導演：潘心屏 Pan Hsin-ping
2003/美/Colour/9mins
2003台北金馬影展: 藍雨
評分： 6.5/10

狂奔伊甸園/Escape from Paradise
導演：費爾克˙布羅思瑪 Freark Broersma
2003/荷/Colour/10'30
2003台北金馬影展: 狂奔伊甸園
IMDb: Escape from Paradise
評分： 6.0/10

向左聽 向右聽/Carnt Sleep
導演：歐文˙歐朋伊莫 Owen Oppenheimer
2002/英/Colour/7'25
2003台北金馬影展: 向左聽 向右聽
評分： 6.0/10

介/Two Sides I
導演：邱顯源 Chiu Hsien-yuan
2003/台灣/Colour/10mins
2003台北金馬影展: 介
評分： 6.8/10

街頭風雲/His-men street
導演：林育賢 Lin Yu-hsien
2003/台灣/Colour/29mins
2003台北金馬影展: 街頭風雲
評分： 5.2/10

認真工作的木偶最正/Louis
導演：奧利維˙巴赫 Oliver Barre /尼可拉˙布魯雪 Nicolas Bruchet /山繆˙德文克 Samuel Devynck
2003台北金馬影展: 認真工作的木偶最正
評分： 8.3/10

香光/Fragrant Light
導演：塞吉˙克萊蒙 Serge Clement
2002/加拿大/Colour/9'15
2003台北金馬影展: 香光
評分： 6.0/10

燒/BurniNation
導演：梁偉怡/饒欣凌
2002/港/Colour/2mins
2003台北金馬影展: 燒
評分： 8.9/10

沒有頭的男人

這部片裡最了不起的效果恐怕不是沒有頭的人四處走動、跳舞，而是當頭裝上去後，那眼角、眉毛、嘴唇、臉頰的肌肉抽動；欣喜、擔憂、惶恐，如此複雜的情感就這麼畢露無遺。在如此迥異的環境背景中做出如此生動自然的效果，實在太了不起了。

魚兒夢遊仙境

藍雨

狂奔伊甸園

向左聽 向右聽

介

「找個人，花一天，做些事」的徵才公告，背後藏著詭計，教應徵者難以逃脫。故事有趣，畫面的風格與質感也都營造得不錯，祇可惜說故事的功夫還有進步空間。

街頭風雲

認真工作的木偶最正

香光

燒

隨著香港併回大陸統治之下，資本主義繼續跟共產世界起更大的衝突。在一次又一次的焚燒中，隨著變調的「義勇軍進行曲」， Hello Kitty 和麥當勞取代了五星旗；市場開放了，然而言論自由卻還未逮。

這部片子的主角是一個地方政府的長官，他想去美國想破了頭，穿著一件「 I Love NY 」的衣服，腳底踩的是球鞋。當朋友問他他父母要怎麼辦時，他也祇是冷冷地回說「他們會照顧他們自己。」而他在路上遇到的少女卻可以說是剛好相反。她甘願放棄大學學業，祇為了回村裡幫父親做事。「照顧年邁的爹娘，不是我們作子女的義務嗎？」她如是說。

想讀書的人沒法子讀書，不想讀書的人被迫讀書；頓時間風起雲湧，人人踏上了尋夢的路，一路尋覓到一層又一層的迷幻之中。諸如此類的對比鮮明與矛盾交雜，充斥在整部片子裡，俯拾即是。

和尚說了個故事，讓他明白欲求的可怕，「當人們有所希冀時，脾氣就會變得暴戾。」然後又讓他明白該掌握當下，他挖苦道「也許妳的夢土沒有想像中來得遠；她就要去你的村子住了，而且她看起來很喜歡妳。」於是趕路的人開始禱告不要有車子經過，一心想要遊遍四海的人想要落腳定居，織布的女人則希望這匹布一輩子也織不完。

如果妳以為於是這位長官就回心轉意，撇下美國的話，恐怕是大錯特錯了。這可不是美式電影啊。這位和尚對他說，「花兒之所以美麗，是因為她的生命短暫。」他提醒他也還要捨得，畢竟這一切也不過是場夢罷了。越是空泛而充滿渴求的夢，醒來之後也會越難過。

就在這麼兩個故事與夢裡，仁波切成功地說了吸引人的好故事，而又在不知不覺中讓妳體驗了好多事，好電影也不過就是這樣吧。

寂靜嗆聲王/DEF
導演：伊恩克拉克 Ian Clark
2003/英/35mm/B/W/13mins
紀錄：2003克萊蒙費鴻短片影展/2003富川驚奇影展最佳短片、最佳觀眾票選獎
2003台北金馬影展: 寂靜嗆聲王
IMDb: DEF
評分： 7.7/10

夏日初戀/Houdini's Hound
導演：莎拉強森 Sara Johnsen
2002/挪威/35mm/Colour/12mins
紀錄：2003柏林影展最佳兒童短片
2003台北金馬影展: 夏日初戀
IMDb: Houdinis hund
評分： 8.9/10

噓噓樂/Lot
導演：塔瑪范登杜 Tamar van den Dop
2003/荷/35mm/Colour/18mins
2003台北金馬影展: 噓噓樂
IMDb: Lot
評分： 7.5/10

當我們同在一起/United We Stand
導演：漢斯派特莫蘭 Hans Petter Moland
2002/挪威/35mm/Colour/9mins
紀錄：2003富川驚奇影展最佳短片評審大獎
2003台北金馬影展: 當我們同在一起
IMDb: Beste går først, De
評分： 9.3/10

天使常在人間/Angel
導演：Aaron Lim
2001/韓/Betacam/Colour/6'17
2003台北金馬影展: 天使常在人間
評分： 6.1/10

希望之水/Water of the Hopes
導演：達米安史當 Damien Stumpf 、麥可羅倫茲 Mickael Lorenzi
2003/法/Betacam/Colour/4'26
2003台北金馬影展: 希望之水
評分： 4.3/10

孤單島嶼/The Island of Mine
導演：王怡樺 Wang I-Hua
2003/台灣/35mm/Colour/25mins
2003台北金馬影展: 孤單島嶼
評分： 2.0/10

夏夜的花火

寂靜嗆聲王

夏日初戀

噓噓樂

當我們同在一起

天使常在人間

希望之水

孤單島嶼

那麼讓我們來看看「美麗愛蓮娜」到底說了甚麼故事。這部片子的「前言」祇有愛蓮娜一個人，遇到了一些不順心的事；片子的主要內容則是當愛蓮娜遇到了前來找她的媽媽纔開始的。妳還記得片子剛開始的時候嗎？片頭的字幕簡短地說明了為什麼愛蓮娜要離開家，但是卻沒有去介紹或描述愛蓮娜的家人。

因此當愛蓮娜與母親碰面之後，她們展開了一段漫長的旅程。這段旅程並不祇是要找愛蓮娜的室友漢妮而已，而是一趟愛蓮娜和母親找到自己、找到彼此的旅程。她們當初是在強烈的不理解中離開的，當年的衝突經過了許多年之後，逐漸沈澱下來，而現在她們又因故得同處一起，雖然她們不見得明白，但確實是這樣的一個機會，纔讓她們有機會重新認識對方。

她們就這樣搭著計程車，穿梭於雅加達的各個角落。妳不祇看到了這個城市的街角，也能看到愛蓮娜的母親是如何一點一滴慢慢地重新認識她的女兒、還有她女兒的世界。

然而我想導演企圖要呈現出真實的角色心理、真實的雅加達，所以纔選擇了這樣的影像風格；好是好，不過對觀眾來說真的是累了點。

平心而論，這部動畫是讓我有些失望的作品，因為他在劇情安排上其實沒有太獨到或創新之處；諸如「用孩子殘存的身體創造怪獸」、「男主角的女友／親友其實纔是最終的兇手」或「軍隊涉入的大陰謀」，不但被好萊塢用爛了，就連日本自己的動畫、漫畫也都用到不想再用。

除此之外，這部動畫的設定上也有一些疑點，例如當時的生物科技真的能把合成生物做到「可程式化」的地步，精確地控制生物的壽命和行為規則（會尋找並攻擊特定頻率的聲音）；又例如錄影帶居然能夠錄製 25KHz 的聲音，而且這個聲音居然還是人耳能聽到的。

當然在這部動畫裡有不少注有纖細感情的地方，像是男主角主動讓喜歡的女生在車上抽煙、而向同事宣告這是禁煙車；這些地方往往也是能讓觀眾會心一笑的地方。可是整體來說，這部片子對於情感或人性的關注卻又不夠深入，實在不能說是成功的片子。反倒是日本人使用網路／留言板的習性在這裡也表現出來了，也算是特色吧。

對了，特車二課機器人的戲份怎麼這麼少啊……

時光倒流，這部電影把玩的可不是像「記憶拼圖」那樣的東西，而是很細膩地把時間慢慢往前推移，讓妳一點一滴地感動。當妳越深入男主角的內心，妳也越回到當年，越會因為知道事情將演變成怎樣，而不勝欷噓。如果妳曾注意過，就會發現許多極具戲劇效果的劇情，像是股票被賣空、合夥人捲款、離婚等，在電影裡都是一句帶過，因為這些人生的不順遂相較之下，都祇是陪襯罷了。主角與初戀女友的相愛至死不渝，可是他們卻實在無法在一起，著實令人感傷。

更讓人難過的是她們的無法在一起，全然沒有第三者，甚至沒有外力脅迫，就祇是無法在一起。沒有精確原因，使得狀況徹底無解；或說，當男主角開了那一槍後，他自己的生命也隨著中彈，於是他再也不是他自己了。這就是兵變。

火車轟隆隆的前行，穿越一個又一個的山洞，橫貫時間軸的未來與過去。橋下他遞了花給她，橋上他結束了生命；無可回復的心病，最終也僅能以一行清淚告結。而她們的愛深沈依舊，即便。

然而害怕的不僅僅是市井小民，連黑社會也遭受波及；於是，不但警方苦思破案策略，黑道也為這件事討論得焦頭爛額。接下來出現的正是這兩方會議的交叉剪接，剎時間妳突然會有一種錯覺，彷彿這兩群互相敵對的人們，竟有了共同而一致的目標。

一段皮爾金組曲「山大王之歌」，讓黑道的丐幫眼線率先找到了兒童殺手，接下來的跟監和封鎖大樓可以說是把全劇帶向第一個高潮；尤其是在大樓裡，各路人馬紛紛施展平日的看家本領，無所不用其極的情況下，竟然發出了不可言喻的荒謬感，引得滿堂哈哈大笑。同時妳也可以看到兒童殺手眼神中的恐懼與驚慌，一副大夢初醒、不知所措。

但是真正的高潮在最後一段，當兒童兇手被帶到廢棄酒場進行（私下的）公開審判時，竟有了主審、陪審，甚至還有被告的辯護律師！當一群罪犯循這樣的途徑，試圖去審判另一個人時，本身就充斥著影射與諷刺；尤其是當兒童殺手的辯護律師力挽狂瀾、以一擋百地要求保障當事人的各種權利時，那股氣勢實在讓人不能不敬佩。相較之下，兒童兇手的心理疾病反倒變得不重要了啊。

從一開頭兒童被殺的驚慌，到中間追捕兒童殺手的幽默，和最後審判的憤慨，祇能說能夠做出如此劇情調度，又能夠規劃出這般場景變化，實在是讓人不得不服晏於佛列茲朗的功力高深。